感受织物指间的柔软与乐趣艺术与设计杂志

展览现场

在日本织物设计师冰室尤里（YuriHimuro）的眼里，世界是充满童真且富有趣味的。她带着发现乐趣的眼光探索世界，将个人的生活经历与其设计作品巧妙地融合起来，赋予这些柔软的纺织品满满的惊喜与故事：使用割草机的男人身后出现藏在草地里的小动物；圣诞老人的故乡拉普兰冬季有着丰富的户外活动；鹿儿岛白色圣诞节时人们玩雪的场景……

snipsnap系列,LAPLAND，使用者可以自行剪裁织物组织完成作品

冰室尤里的纺织作品是多层次、精致、互动性的，想实现她的设计并不简单。她多次与日本工厂沟通，几番修改织物，设计才得以问世。其富有创意的织物作品展现了一幅幅不同的生动故事。其中，最大的乐趣在于人们可以参与设计师的创作过程——通过剪去织物上的线条改变看似固定的故事内容，与冰室尤里共同创作好玩的作品。这恰好体现了她长久以来秉持的设计目的，即希望借助她独特的设计手法，为人们带来充满惊喜、欢乐、互动的织物作品。

SaloneSatellite，米兰国际家具展

这位富有巧思妙想的织物设计师并不是在短时间内发现，并实现她的目标。相反，她的梦想在其孩童时期便初见端倪。冰室尤里从小就幻想着成为一名产品设计师，希冀发掘人们与产品之间的关系及可能性。在她就读日本多摩艺术大学（TamaArtUniversityinJapan）时，她选择了织物设计作为专业方向。冰室尤里发现织物设计有着很大的潜力，使她能够创造更多的人与纺织品的联系。年，她作为交换研究生，求学于芬兰的阿尔托大学（AaltoUniversityinFinland）。不同文化背景的融合，启迪并提升了她的专业知识与技能。

snipsnap系列,SHIBA，使用者可以自行剪裁织物组织完成作品

冰室友里为家具品牌Cassina-IXC.设计的圣诞挂毯陈列

在日本，多摩艺术大学注重工艺，强调学生用双手探索织物材料，这也是她之后重视选材的原因。而在芬兰，她学习了提花纺织品绘图与编织的技术。学成归来后，冰室尤里曾在知名领带品牌公司里工作。年，她辞去工作，成立了个人工作室Himuro设计（HimuroDesignStudio）。基于匠人精神，她专心于研究提花技术并成功应用在她的设计中，创造了名为SnipSnap的系列作品。该系列作品是一种提花织造的纺织品（JacquardWeavingTextile），人们可以使用剪刀以“剪（Snip）”和“断（Snap）”的方式来参与织物的设计。在SHIBA这一作品中，人们可以剪开表面的纱线来探索并展示新的细节。在冰室尤里看来，这是一个与他人共同创作的过程，而非解构她的设计。在年，冰室尤里成为东京造型大学（TokyoZokeiUniversity）的讲师，不单是向学生们传授精湛的纺织品技术与经验，同时也传播了她的用心为人设计的理念。同年，为了开拓更大的市场，她成立了Himuro设计工作室有限公司（株式会社HIMURODESIGNSTUDIO）。该工作室坐落于日本台东区一所翻新的旧小学内。“许多年轻设计师将教室作为他们的工作室。这一片区域对设计师、小商铺和咖啡店来说是很独特的，而且也是东京创意场景之一。”冰室尤里说道。

snipsnap系列,SHIBA，使用者可以自行剪裁织物组织完成作品

在她织物设计的旅途中，加拿大魔幻现实主义画家罗伯·刚萨维斯（RobGonsalves）激发了她更多的灵感。冰室尤里时常感叹于罗伯无穷无尽的想象力，他改变了她看待日常生活的角度。冰室尤里说道：“罗伯总是向我们展示生活是有许多不一样的趣味。”所以当她创作时，她也总是向人们展示其观察生活的不同方式，试图让织物作品更有趣。于是，她抱着解答“什么能令人开心”的问题开始她的创作。她一边幻想人们带着微笑抚摸织物或剪去细线的场景，一边设计了不同的故事线。比如，她鼓励人们寻找作品中的动物、植物和人抑或是定制属于他们的织物作品。在材料方面，冰室尤里倾心于百分百羊毛的材质。手感舒适、种类繁多的羊毛材料有助于她设计不同的纹理。另一个能帮助她找到灵感的场所是东京都立图书馆。如冰室尤里所说，她经常整日待在这个图书馆，去看她喜爱的旧百科全书，书内不常见的知识与图片同样能启迪她。冰室尤里也受到日本本地文化的影响，她偏爱江户时代流行的嬉戏图（Asobi-e），该设计将大众娱乐融入创造性的文化表达中。这些不同的灵感源泉分别体现在她的纺织设计作品中：色彩的饱满、指尖的柔软以及探索故事的趣味。

冰室友里为日本手帕专门店swimmie设计的FLOWERS系列手帕在Pop-UpStore的陈列

冰室尤里与众不同的织物设计自然也赢得了许多国际奖项，同时也参与了多场不同国家的展览。年9月，她被ELLEDECORItalia选为30岁青年人才之一（30YoungTalents）。

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